古佳耶-大提琴与北方游牧民族音乐

“古佳耶”在鄂温克族语里的意思是纯洁朴实的孩子,也用来形容纯洁美好的姑娘。大提琴演奏家娜木拉使用这样古老的命题,表达了对故乡深深的眷恋。专辑以古老的北方游牧民族音乐为素材,以西方乐器演绎游牧民族歌谣,弓弦之下厚重、深邃的琴声歌颂着祖先的传奇,诉说着历史宽广的沉思。专辑以鄂温克族、哈萨克族、维吾尔族、乌孜别克族、达斡尔族、裕固族、蒙古族等我国北方少数民族传统歌谣为基础,集合众多优秀演奏家共同完成此特别艺术作品:邀请著名笛箫演奏家戴亚、中阮演奏家邸琳等,由指挥家陈冰指挥,中国交响乐团、中国爱乐乐团二十四位演奏家以及娜木拉老师九位大提琴学生联袂演奏。《古佳耶》背后的创作团队阵容强大:当中的钢琴伴奏是中国视障钢琴家代博,他是作曲家,也是钢琴演奏家,更是耗时数年改编曲目;录音大师李大康携顶级录音设备,于中央音乐学院附中近千人的音乐厅现场录制,使音乐华丽而有光泽,大提琴及乐队音色、音响、音乐自然呈现,美国后期制作大师AlanSilverman先生精良的母版制造使音乐更添华彩。


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专辑收录了11首源自北方各游牧民族歌谣改编的精彩作品,其中包括与青年钢琴家、作曲家代博、单簧管演奏家袁源演奏的感人曲目《黑云雀》,同代博、袁源、陈子平、陈川演奏的《黑眉毛》,与中阮演奏家邸琳表演的趣味盎然的《白色的毡房》等曲目。第一首《送亲》是蒙古传统民歌,只有大提琴独奏,很真实很美的大提琴如泣如诉,荡气回肠,大提琴的宽厚深刻非常合适刻画北方游牧民族的性格,加之娜木拉老师鄂温克族的民族背景正好与之契合。录音非常美是这张CD的重点之一,另一个重点当然是音乐很美。第二首《我的小宝贝》是哈萨克民谣,由大提琴、竹笛、钢琴、手风琴合奏,四样乐器都录得很好,既真实又自然,录音空间的堂音气韵也很恰当。那时而悠扬、时而缠绵、时而轻快、时而暴风骤雨的琴声仿佛让我置身于那蓝天白云牛羊毡房的大草原上,同时让我感受到民族音乐的伟大与深厚的底蕴。第三首《木卡姆狂想曲》是维吾尔民谣,以大提琴、24人弦乐团合奏,弦乐团细致柔美,录音效果真好。加上呜咽的大提琴,曲子好听,音响效果佳。第四首《白色的毡房》是蒙古民歌,以大提琴与中阮合奏。中阮听起来弹性十足,而大提琴同样也可以听出弦的弹性。第八首是十把大提琴的合奏,听众可以听到很美的大提琴群音响效果,那声音是有弹性的,音响系统调整妥当的话,听得舒服极了。


王羽佳演奏拉威尔

钢琴演奏家王羽佳有超强的驾驭钢琴能力,对作品演绎清新别致,大气磅礴的演奏技法,弹奏收放自如,她以非凡的琴技与苏黎世市政厅管弦乐团以及天才指挥莱昂内尔·布尔古伊尔,默契配合演绎,使音乐作品像舞动的精灵那样流淌而出。舞台上的羽佳有着独特的音乐性以及时尚的装扮,她不仅受到音乐界的认可,更成为国际时尚杂志的宠儿,羽佳既是坦威钢琴家又是劳力士的品牌大使。她所弹奏的《野蜂飞舞》视频在YouTube有着近4百万次浏览量,互联网的轰动,伴随而来的粉丝效应,使她将充满活力的拉威尔音乐展现在观众的眼前。
这是钢琴家王羽佳首张全部弹奏法国作品的专辑,她以非凡绚烂的琴技诠释了拉威尔两部无与伦比的协奏曲。创作于1929到1931年间的这两部协奏曲都属于拉威尔的晚期作品,有一段时间他甚至同时在创作这两部作品,但它们在作曲形式上却大为不同。D大调协奏曲黑暗而深沉,G大调协奏曲则顽皮得多,有一种莫扎特式的清晰,并且吸收了圣桑音乐风格上的莹润剔透,欢快之中,作曲家希望呈现出莫扎特般的清澈,也明显借鉴了圣桑的半透明风格。无独有偶,加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)著名的叙事曲(作品第19号)也有着异曲同工之妙,所以羽佳这次也选择将福雷的这首原始钢琴版本作品收录在专辑中。这首来自拉威尔最敬爱的老师加布里埃尔·福雷的叙事曲作品与王羽佳还有着特别的联系,这首叙事曲的管弦乐版是王羽佳第一部与管弦乐团合作的作品,因此对它王羽佳有着很深的感情。在这两部钢琴协奏曲中,拉威尔的音乐像色彩斑斓的丝绸一样熠熠闪光,钢琴的独奏部分与管弦乐团相互交织。


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这次羽佳的合作者也令她倍感亲近:苏黎世最为著名的管弦乐团,早在2000年,王羽佳15岁的时候,正是与这支乐团一起完成了她在欧洲的首场演出,而在刚刚过去的乐季中,王羽佳也是这支乐团的驻团艺术家。此次执棒的是指挥界新星,年轻的法国指挥家莱昂内尔•布尔古伊尔。他在2005年第49届贝桑松国际青年指挥大赛中一举夺魁并拿下“最佳人气奖”。2012年,时年26岁的布尔古伊尔成为苏黎世市政厅管弦乐团的首席指挥兼音乐总监。目前他与乐团着手为DG录制拉威尔的全部管弦乐作品。布尔古伊尔认为拉威尔的音乐与其他作曲家相比最大的不同是拉威尔的音乐都是关于色彩与感性的,王羽佳认同他的这一观点,并认为“拉威尔的音乐有着瑞士钟表般的精准,并且愉悦、纯粹而又简单,就像巧克力一样。”


John Coltrane—The Atlantic Years In Mono

专门发行经典录音专辑的Rhino唱片公司整理了John Coltrane在Atlantic唱片公司时期的mono单声道录音专辑,汇整成盒装典藏特辑《John Coltrane : The Atlantic Years In Mono》。这套1959年与1960年在Atlantic唱片公司时期的mono单声道录音经典专辑,在绝版超过半世纪之后,经由mono单声道录音母带重制技术制作重新发行。他音乐里那份深层的灵性是他以乐团领导者身份所录制的专辑之所以被奉为经典的原因,象征的正是他那无与伦比的音乐作品的核心价值。


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《John Coltrane : The Atlantic Years In Mono》盒装包括了1960年发行的专辑《Giant Steps》,这张是企鹅评鉴爵士乐手册称赞为John Coltrane的首张真正经典专辑,被爵士乐界公认为有着最复杂、难度最高的和弦进行;还有与深具影响力的爵士乐四重奏Modern Jazz Quartet成员之一的颤音琴乐手Milt Jackson合作的专辑《Bags & Trane》,1962年发行的专辑《Ole Coltrane》、企鹅评鉴爵士乐手册四星评价专辑《Coltrane Plays The Blues》,1966年发行的与爵士乐小号乐手Don Cherry合作的专辑《The Avant Garde》等专辑,另外还有一张汇整了未收录在专辑里的作品集《The Coltrane Legacy》。遗憾的是包含“My Favorite Things”、“Coltrane Jazz”、“Coltrane’s Sound”在内的3张专辑的单声道录音母带在一场火灾中损毁,所以这3张专辑必须从此套盒装典藏特辑的名单中剔除。套装里面的每一张专辑都经由mono单声道录音母带重制技术制作,盒装典藏特辑里附赠包含由美国爵士唱片封面照片摄影师Lee Friedlander拍摄的照片,还有获得格莱美奖肯定的爵士乐作家Ashley Kahn撰写的32页图文册。

《John Coltrane : The Atlantic Years In Mono》盒装让John Coltrane的乐迷有机会更清楚了解到John Coltrane最初的音乐风格,这个时期,John Coltrane经典四重奏的班底已算大致完备,整个四重奏,把每首歌变得不一样了!似乎没有止境的即兴演奏,替整首曲子加入了更深沉的思考。几乎每首曲子的和弦都很特殊,从主旋律进到副歌里,透过转调,整个音乐的情绪可以从光明转到黑暗。彷佛是一种灵性的追寻,充满张力。而这,正是他所要的感觉。Coltrane个人形而上的音乐词汇展开了爵士乐界出神入化的艺术境界,他的音乐一直被认为艰涩难懂,甚至其观念超越了当代的极限。如今当人们讨论如何在和声上逐步雕琢,或是速度与技巧上表现突出,却没想到Coltrane在1960年代初发行的这数张专辑早已为往后数十年的爵士乐发展跨出了一大步。Coltrane的演奏速度在当时几乎比其它人快了一倍,然而整个演奏密度却惊人得毫无破绽可言。同时,他在即兴独奏上的表现层次也急速地抛开自查理帕克以来所建立的标准。Coltrane努力探索内心世界的明灭,在曲中完全表露无遗,更可以了解Coltrane在宗教洗礼之后如何脱胎换骨,重新面对音乐以及自我观照。


Charlie Haden—The Private Collection

在一个爵士乐团中,贝斯手的角色往往较不引人注目,因为我们总是容易记得萨克斯风、小号或钢琴这类旋律性出色的乐器,但或许你不知道,在爵士乐的历史上,有许多贝斯手都担任着乐团主导者的角色,正如已79岁的Charlie Haden。


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早年与他合作过的演奏家说出来还真吓死人,都是一些传奇性的爵士乐手,诸如Art Pepper、Hampton Hawes、Dexter Gordon、Ornette Coleman、Don Cherry、Billy Higgins、 John Coltrane、Archie Shepp、Keith Jarrett等人,能够与这么多重要的爵士大师合作,而他一直没有长时间隶属某个乐团,他悠游于各种乐风、各种组合之间,不断激发出音乐的创意火花,留下无数重要的作品。Charlie Haden不断地追求现代爵士音乐的界线,从不限制自己在哪一个领域。Charlie Haden 曾经说过:“我总是不断地在找寻乐手组合的可能性,透过不同乐手的组合,又会变出新的魔法,而我的判断总是对的。我所做的就是演奏各式各样的曲子,用美妙的旋律或者和声架构来吸引不同的乐迷,让越来越多的人愿意欣赏这样的艺术形式。我要大开爵士乐的视野,不让听众受限,透过不同形式的音乐录音来接触从来不进音乐厅听现场演奏的人。”

这张《The Private Collection》双CD是Naim为庆祝Charlie Haden七十大寿而重新发行:CD 1录音于1987年8月6日,刚好是Haden的50岁生日音乐会当天,地点在加州Santa Monica。一起搭档的乐手是他所率领的Quartet West乐团,萨克斯风是Ernie Watts,钢琴为Alan Broadbent,鼓手则由原编制的Larance Marable换成Haden的老朋友Billy Higgins。演奏曲目从巴哈、Charlie Parker、Miles Davis到Pat Metheny都有,曲风则兼容并蓄。在第二曲长达十五分钟的Passport中,在Charlie Haden的贝斯独奏之后,他秀了一段精彩的爵士鼓独奏演出。光是这两段独奏就可让人听到Ken Christianson惊人的录音成就,他把一个爵士鼓在现场所能展现出的能量忠实地捕捉了下来,而音响能不能重现这样有如现场般的冲击力与动态?那就要看你的功力了。另外,Ernie Watts的萨克斯风、Alan Broadbent的钢琴演奏也都有着很正确的质感。CD 2的录音地点则回到Haden的故乡密苏里州,1988年4月4日录于St Louis的Webster大学,鼓手则换成了Paul Motian。在这个录音中,Haden再次演奏了Pat Metheny的《Farmer’s Trust》,不过速度比上次舒缓得多,感受完全不同。特别的是,Haden挑选了Ornette Coleman的名曲《Lonely Woman》,在全长将近23分钟的乐曲中,每位团员都有一段精彩的独奏,Haden个人也弹奏了6分多钟,并于当中融入了故乡的乡村音乐曲调。他表示自己小时候都在聆听密苏里的乡村音乐,所以每次在密苏里的演出都让他觉得自己有种回到家的熟悉感受,像是在回想青少年生活的种种,十分诙谐且热烈。

《The Private Collection》虽然是大师七十大寿的庆贺礼,但还算不上Haden音乐生涯的总回顾,应该可以视作他在人生当中重要的时点与地点,在非常愉悦轻松的心情下,挥洒出的写意之作,支支动听,曲曲深刻,让人忍不住要说:“姜还是老的辣!”

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